reviews 2013

Das Leben ein…
“Traumhafter” Klavierabend mit Heloise Ph. Palmer am 28. September 2013

Rund 30 Zuhörer erlebten am letzten Samstagabend im September in unserem Gemeindehaus ein Klavierkonzert ganz besonderer Art, eine fein austarierte Mischung aus esoterisch angehauchten Texten des italienischen Schriftstellers Stefano Elio D’Anna (»Die Schule für Götter«) – teilweise akustisch verfremdet, gefühlvoll eingespielt und als Text zusätzlich an die Leinwand projiziert von John Palmer (Komponist und Professor an der Musikhochschule Stuttgart) – und vor allem aus sorgfältig ausgewählten Klavierstücken, engagiert vorgetragen von der Konzertpianistin Heloise Palmer. Es war das vorletzte Konzert in der Reihe »Gespinstegarten«, die am 19. Februar 2014 mit einer Aufführung in Halle/Saale ihren Abschluss finden soll. Unter dem Begriff »Sinn-Reich« waren die Konzerte in Ton, Wort und Bild jeweils einer besonderen Weltgegend bzw. einem Zeitalter gewidmet. Die Palette der im Gemeindehaus dargebotenen Kompositionen reichte von der Arie auf italienische Art von Johann Sebastian Bach (BWV 989) über kleine Kabinettstücke von Joseph Haydn, Robert Schumann, Johannes Brahms und Richard Wagner bis hin zu weniger bekannten Werken von Zoltán Kodály und Hans Werner Henze. Auch John Palmers ‘Chant 3’ von 1989 kam zu Gehör. Das kurze Stück von Frank Zappa zu Beginn ging dagegen im Feuerwerk der akustischen Eindrücke fast unter. Besonders angetan war ich von der unerwartet schönen und gefühlvollen Sonate As-Dur von Richard Wagner (WWV 85), verband ich mit Wagner bislang doch eher die bekannt wuchtigen Operndramen. Ich gebe zu, dass ich mir vorher wenig unter Muïesis, dem Schlüsselwort für den künstlerischem Anspruch von Heloise Palmer, vorstellen konnte. Hinterher konnte ich die ungewohnte Mischung aus verschiedenen Sinneseindrücken besser nachvollziehen. Es war auf jeden Fall ein herausfordernder und bereichernder Abend, an den die Zuhörer sicher noch lange zurückdenken werden, zumal sie die Möglichkeit hatten, ihre Eindrücke niederzuschreiben und in einen kunstvoll drapierten Kokon auf dem Sideboard im Gemeindesaal hineinzulegen; Heloise Palmer will aus diesen im Verlauf der Konzertreihe dokumentierten Empfindungen ihrer Zuhörer Anregungen für die Gestaltung des Abschlusskonzerts gewinnen. Wer nicht dabei war, hat etwas verpasst und kann sich allenfalls mit weiteren Informationen auf den Internetseiten der Künstlerin (www.heloise-palmer.com oder www.muiesis.com) trösten. Unser besonderer Dank gilt Heloise Palmer für einen unvergesslichen Kunstgenuss. (Jörg Klingbeil)

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in  speculo  speculorum:  SPIEGELWEISE
Eindrücke  zur  Premiere,  April  2013

Der  „andere“  Klavierabend

Klavierabende  sind  seit  Jahrzehnten  in  einer  gewissen  Routine  erstarrt.  Sie  verlaufen  immer  in  der  gleichen  Art:  Der  Künstler  kommt,  spielt  seine  angesagten  Stücke,  vielleicht  noch  die  eine  oder  andere  Zugabe,  und  das  war  es  dann.  Heloise  Ph.  Palmer  hat  über  diese  Gleichförmigkeit  nachgedacht  und  ein  neues  Konzept  entwickelt,  das  mich  beeindruckt  hat.  In  ihrem  letzten  Konzert,  das  den  Titel  „in  speculo  speculorum:  SPIEGELWEISE“  trug,  machte  sie  die  Hörer  nachdenklich,  indem  sie  sie  bei  den Musikstücken  mit  menschlichen  Schwächen,  Ängsten  und  Selbstsüchtigkeiten  konfrontiert.  Diese  Texte  werden  von  einer  Sprecherstimme  eingespielt.  Die  Texte  stammen  von  der  Künstlerin  selbst,  die  in  einer  Haltung  und  einem  Gewand  erscheint,  die  an  griechische  Tragödien  erinnern.  Dazu  spielt  sie  Stücke  von  Mario  Castelnuovo‐Tedesco,  John  Palmer,  Moritz  Moszkowski,  Johannes  Brahms,  Paul  Dessau,  Heloise  Ph.  Palmer  und  Leos  Janácek.  Die  Musik  korrespondiert  durchaus  mit  den  Texten,  die  als  Denkanstöße  den  Hörer  gefangen  nehmen  und  auch  noch  lange  nach  dem  Konzert  nicht  loslassen.  Heloise  Ph.  Palmer  verfügt  über  eine  makellose  Technik  und  ist  in  der  Lage,  die  Gefühlswelt  ihrer  Musik  auf ihr  Publikum  zu  übertragen.  Ein  beeindruckender  Abend! 
Wolfgang  Hahn,  Stuttgart,  Mai  2013

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Das  5.  Konzert  bezieht  sich  allerdings  auf  ein  imaginäres  Land:  Der  Tod  steht  im  Zentrum  des  Programms,  als  „eine  besonders  kraftvolle  Gelegenheit  zur  Reflexion  des  eigenen  Fühlens  und  Handelns”  wie  wir  aus  dem  einstimmenden  Text  des  Programmhefts  erfahren.  Da  aber  der  Tod  nur  denkbar  ist  im  Kontext  zum  Leben,  so  definieren  weitere  Gegensätze  wie  “Liebe  versus  Krieg,  Schönheit  versus  Anmaßung”  die  Umrisse  eines  Spiegels,  in  dem  die  Zuhörer  sich  selbst  begegnen  können,  eingeladen  sind,  mitzudenken  und  mitzufühlen:  die  Kunst  als  Spiegel  aller  Spiegel;  die  Durchdringung  von  Wort  und  Musik  in  einem  sorgfältig  kalkulierten  Verlauf.Auf der Bühne steht ein schwarzer Flügel; vor ihm, in der Bühnenmitte ein weißer Stuhl; seitlich rechts präsentiert eine Staffelei ein unaufdringliches Bild, das teilweise symmetrisch angelegt ist: ein ornamentaler Rahmen, ein Blick durch den Innenhof einer großartigen Architektur in Richtung Himmel? Jedenfalls wird der Blick fokussiert in die freie Bildmitte, in eine imaginäre Ferne. Kleine schwarze Lautsprecher rahmen die Bühne ein; aus ihnen werden die Wortbeiträge des Abends hörbar werden. Die Künstlerin tritt auf – schwarze Haare, weißes Kleid – und setzt sich auf den Stuhl in der Bühnenmitte, den konzentrierten Blick zunächst leicht abwärts gerichtet, bevor er durch das Publikum wandert und dessen Blicke “zurückspiegelt”. Denn wir hören die Programmeröffnung, das Gedicht “Im Spiegel” von Heloise Palmer, das die erwähnten Antagonismen des Programmhefts aufnimmt, entfaltet und lyrisch verdichtet und so den Verlauf des Abends anstößt. Das erste Klavierstück “Cipressi” op. 17 von Mario Castelnuovo-Tedesco ist ganz dem Leben zugewandt: wir sind in der Natur, hören/sehen Zypressen in unterschiedlichen Stimmungen, zu unterschiedlichen Tageszeiten, in sonnig-lyrischen Momenten, in windig-stürmischen Situationen. “Faule Unaufrichtigkeit – Liebe” ist das zugespielte Begriffspaar, das die “three preludes” von John Palmer eröffnet, eine Uraufführung der 1987 komponierten Stücke. Wir hören scheinbar vertraute Klangsplitter aus teilweise tonalen, lyrischen, unterschiedlichen kulturellen Zusammenhängen; Anspielungen auf einen breiten musikalischen Erfahrungsschatz. Das zweite Prelude überträgt diese Erfahrungen auf die Bewegung: fließende Bewegungssplitter. Das dritte Prelude resümiert die beiden vorangegangenen auf eigene Art und Weise. “Hatz, Sensationsgier” sind die Begriffe zur Eröffnung des virtuosen “Allegro Brillante” op. 72/2 von Moritz Moszkowski, sie werden im Verlauf des Musikstücks um “Spielfreude, Lebenseifer” – sinnlich nachvollziehbar – ergänzt. Wir sind hier im Programmverlauf an einem deutlich diesseitigen, lebenszugewandtem Punkt angekommen, dem nun mit dem nächsten Stück ein Wendepunkt folgt. Die Musik richtet sich “nach innen”, wird quasi religiös, transzendent. Und so wird Brahms’ Ballade Nr. 4 aus op. 10 folgerichtig mit den Begriffen “Schönheit” und “Göttlichkeit” konnotiert. Versunken und entrückt lauscht man dem letzten Abschnitt der Ballade, in dem Introspektion und Abschied thematisiert sind. “Krieg, Nationalismus” sind die nächsten Sprachfetzen und Krieg bedeutet auch “Guernica” (nach Picasso), der Titel der folgenden Komposition von Paul Dessau. Wir sind hier plötzlich, aber folgerichtig, bei den grausamen Aspekten des Diesseits. Mit Krieg verbunden ist der Tod, abscheulich unter dem Aspekt des “plötzlichen Herausgerissen seins”. Aber der Tod hat auch eine würdevolle Seite, am Ende eines erfüllten Lebens. Daher improvisiert die Künstlerin eine unerwartete Überleitung zum nächsten und letzten Programmpunkt “smrt” (Tod) von Leos Janacek. In dieser Improvisation erklingen Anspielungen an Brahms’ Ballade und die “Cipressi”. Auf diese Weise wird das letzte Stück allen inhaltlichen Facetten gerecht, bevor die Klappe die Tasten verschließt. Doch mit dem Tod ist nicht alles aus: Es erklingen noch einmal die “Cipressi” von Mario Castelnuovo-Tedesco, ohne dass das Programmheft dies ausweist. Wie schön, auf diese Art wieder dem Leben zugewandt zu werden; oder schließt sich ein Kreis? Die Pianistin erhebt sich vom Flügel und setzt sich noch einmal auf den weißen Stuhl – hier schließt sich ein anderer Kreis. Wir hören den letzten lyrischen Beitrag der Künstlerin, die sich nun mit einem schwarzen Band die Augen verschlossen hat: “Die Würde”.Aber müsste hier nicht die Rede sein von den pianistischen Fähigkeiten der Künstlerin? Zum Beispiel von ihrer makellosen Technik in den virtuosen Passagen, von der Wärme des Tons bei Brahms, von der klaren Zeichnung der Stimmungen in den Cipressi. Möglicherweise ja. Aber ist es nicht das größte Kompliment, wenn dies nicht zur Hauptsache wird, sondern “nur” Mittel zum Zweck ist. Wenn offensichtlich gelungen ist, was die Künstlerin anstrebte: die Zuhörer mitzunehmen zum Mitdenken und Mitfühlen.
Prof. Siegfried  Eipper,  Stuttgart,  30. 4. 2013

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Die Pianistin sitzt stumm auf einem Stuhl vor dem Flügel, aus zwei Lautsprechern klingt ihre Stimme. Am Ende des Konzertabends wird sie abermals stumm auf diesem Stuhl sitzen, diesmal aber mit einer schwarzen Binde vor den Augen. Nicht die Musik, sondern eigene Texte („Im Spiegel“ und „Die Würde“) bilden den Rahmen für die Reise in ein fiktives Land, in welches uns an diesem Abend die Pianistin und Poetin Heloise Palmer mitnimmt. Es ist keine leichte Kost die uns auf dieser Reise präsentiert wird, aber was ist die Aufgabe von Kunst? Palmer beantwortet dies im Sinne Nietzsches: was wir im Leben nicht oder nur schwer (er)tragen können, menschliche Kälte, Krieg, Tod, in der Welt der Kunst können wir es und wir werden geläutert. Man wird die bekannteren Stücke des Konzertabends von Brahms und Janacek sicher anders hören als zuvor.
Volker Ignaz Schmidt, 5.5.2013

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Ich  habe  noch  nie  ein  Klavierkonzert  besucht,  das  mich  so  mitgenommen  hat.  Die  Gestaltung  war  außerordentlich.  Selbst  mit  einem – nur  einem – eingespielten  Wort  haben  Sie  mich  in  Ihre  Musik  mitgenommen  und  auch  Sie  haben  am  Klavier alles,  wirklich  alles  gegeben.
M.  Hustig,  Pulsnitz,  April  2013

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Bei  Ihren  beiden  Konzerten  habe  ich  eine  Intensität  gespürt,  die  momentelang  fast  beängstigend  war.  Am  aufwühlendsten  waren  für  mich  beide  Male  ”Guernica”  (so  ganz  anders,  als  ich  es  kannte) ‐  eine  Widerspiegelung  des  inneren  Aufruhrs  in  mir  derzeit ‐ und  das  Schlussstück  von  Leos  Janácek. E.  Prinz,  Halle,  April  2013

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Sie  sind  selbstbewusst  und  sehr  präsent  auf  der  Bühne.  Sie  wecken  unsere  Empfindungen,  bringen  uns  zum  Nachdenken,  lassen  kein  Abschweifen  der  Gedanken  zu.  ”Im Spiegel”  nennen  Sie  Ihr  neuestes  Werk.  Ihre  Kunst  zeigt  die  bunten  Facetten  eines  kostbaren  Kristallspiegels.  Möge  er  stets  wohl gesonnene  Mienen  ihrer  Zuhörer  widerspiegeln ‐ so  wie  bei  unserem  Konzert  am  Donnerstag.  Die   eindringlichen  Worte  zwischen  den Musikstücken  öffnen  unsere  Fantasie,  geben  uns  mehr  Möglichkeiten  Ihren  musikalischen  Gespinstegarten  zu  verstehen. Sie  sind  eine  talentierte  Musikerin  und  Poetin  zugleich.  Welche  Begabung!  Wieder  hat  mich  Ihre  Vielseitigkeit  beeindruckt.  Ihr  Auswendigspiel  der  Werke  so  verschiedener  Komponisten  und  Musikrichtungen,  die  Wiedergabe  der  unterschiedlichsten  Stimmungen  mit  Eindringlichkeit.  “Three  preludes”  haben  Sie  mit  besonderer  Innigkeit  vorgetragen.  Sie  haben  uns  die  noch  unbekannten  Klänge  sehr  nahe  gebracht. Sie  fordern  von  ihren  Zuhörern  viel  Aufmerksamkeit,  belohnen  sie  jedoch  mit  tiefen  Empfindungen.  Sie  führen  uns  mit  Ihren  Klängen  in  die  frühlingshafte  Natur.  Lassen  uns  nachdenken  über  Tand  und  Eitelkeit.  Die  Schönheit  der  vertrauten  Musik  von  Brahms  gibt  uns  Erholung.  Doch  Guernica  lässt  Angst  und  Schrecken  der  Kriegstage  wach  werden.  Janàcek:  Bewegt  nehme  ich  Ihre  sensible  Interpretation  der  Elegie  über  den  Verlust  seiner  Tochter  auf.  Ein  tieftrauriges  Schicksal,  ausgedrückt  in  dem  zu  Herzen  gehenden  Thema.  Ihre  eigene,  ganz  neue  Komposition  schließt  sich  an.  „…ist  unantastbar“,  sagt  die  Stimme.  Würdiger  Schluss  eines  ergreifenden  Konzerts.

I.  Gauß,  Stuttgart,  April  2013

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Sing, Vogel  meiner  Seele,  sing! 
Eindrücke  zur  Premiere,  Januar  2013

Der  Pianistin  Heloise  Ph.  Palmer  gelingt  mit  „Sing, Vogel  meiner  Seele,  sing!“  das  bisher  dichteste  und  programmatisch  stärkste  Konzert  ihrer  Gespinstegarten  Reihe.  SINN‐REICH‐Abende  überschreibt  die  Künstlerin  ihre  Konzerte  und  das  sind  sie  im  doppelten  Wortsinn:  die  menschlichen  Sinnfragen  umkreisend  und  reich  an  sinnlichen  Eindrücken,  denn  Palmer  ist  mehr  als  eine  herausragende  Pianistin,  sie  ist  zugleich  Dramaturgin,  Poetin  und  Multiinstrumentalistin.  Ihr  bis  ins  letzte  Detail  ausgefeilte  Programm  war  ein  Konzertabend  höchster  Konzentration,  leidenschaftlicher  Dramaturgie,  perfekter  Choreographie,  raffiniert  angereichert  mit  Poesie,  Live‐Elektronik  und  eingespielten  Klängen.  Konnte  man  Palmer  in  ihren  vorhergegangenen  Programmen  noch  einen  potpourri haften  Umgang  mit  Werken  klassischer  und  zeitgenössischer  Musik  vorwerfen,  so  gelingt  ihr  in  ihrem  neuen  Programm  eine dichte  poetische  Erzählung,  welche  den  Einzelwerken  genug  Raum  zur  Eigengeltung  lässt.  Nach  diesem  Höhepunkt  bleibt  mit  Spannung  abzuwarten,  wie  Palmer  ihre  kommenden,  noch  ausstehenden  Gespinstegarten  Konzerte  gestalten  wird.
Volker  Ignaz  Schmidt,  Stuttgart,  27. 1. 2013

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Neue  Wege  beim  Klavierabend. 
 Was  sinnvoll  eingesetzte  Imagination  und  Kreativität  vermögen,  war  bei  dem  Konzert  mit  der  jungen   Heloise  Ph.  Palmer  im  Stuttgarter  Matthaes  Piano  Zentrum  zu besehen.  Anstatt  am  Klavier  alte  Schlachtrösser  aufzuzäumen  oder  irgendeinen  oberflächlich  reißerischen  Gag  anzuwenden,  vertraute  H. Ph. Palmer  allein  auf  die  Kraft  der  Poesie  und  auf  ein  übergreifendes  Konzept,   “Palästina”, ‐‐‐  und  traf  in s Schwarze.  Sorgfältig  ausgewählte  Texte  und  ebenso  sorgfältig  ausgewählte  Klavierwerke  hierzulande  völlig  unbekannter  Komponisten  aus  Israel  und  Ägypten  unterstützten  sich  gegenseitig  in  der  Erzeugung  einer  aparten  Stimmung,  die  gleichwohl  die  jetzige  Situation  in  Palästina  reflektierten.  Dass  Frau  Palmer  nicht  von  vorgestern  ist,  stellte  sie  eindrucksvoll  unter  Beweis,  indem  sie  mutig  für  eine  adäquate  Textausdeutung   auch  den  Klavierklang  verfremdende  Elektronik  bis  hin  zu  Passagen,  die  der  Geräusch‐Ästhetik  der  “musique  concrete”  verpflichtet  sind,  einsetzte.  Überraschende  Ausflüge  zu  von  ihr  selbst  gespielten  anderen  Instrumenten (Perkussion, Flöte)  rundeten  das  Bild  dieser  “poetic  performance”  ab,  die  in  eine  neue  Dimension  von  “Konzert”  führte,  nach  der  der  geistesgegenwärtige  Musikliebhaber  heute  hungert.  Man  darf  auf  weitere  Abende  von  Frau  Palmer  gespannt  sein. 
Julian  Teuremer,  Stuttgart,  27. 1. 2013

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Mit  keinen  Worten  kann  man  das  Problem  Israel‐Palästina  so  auf  den  Punkt  bringen.  Ich  hoffe,  dass  dieses  ungewöhnliche  Konzert  einen  größeren,  angemessenen  Rahmen  findet.
R. W.,  Halle,  20.1.2013

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